别怀疑，城市深夜的光色诱惑

色彩的运用是人类艺术上的天性流露。

人类最早使用色彩要追溯到二十万年前，

原始人类已懂得用色彩在洞壁和洞顶上彩绘。

他们在植物和矿物质中提炼出黑色，

又从泥土中提炼出红色和黄色，

创造出拥有浓厚大地气息却光怪陆离的壁画。

中世纪中，

宗教统治着人们思想，

色彩的运用有了显著的象征性。

白色、黄褐色、蓝色、金色等色彩交相辉映，

庄严肃穆，以强化宗教精神。

文艺复兴时期的画家们摆脱宗教的束缚，

艺术技法讲求写实传真，

对色彩的运用尤为浓重、自在，

在他们的画笔下，

色彩的本身已经成了张扬精神的表达。

到了印象主义鼎盛的十九世纪，

太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫

成了艺术家画作中的核心。

对光与色的极致运用，

成就了莫奈、雷诺阿等大批印象派大师，

现代色彩学由此创立。

而之后的新印象派创造了色彩分隔理论，

不仅用色彩创造最明亮辉映的画面，

更主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合

在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。

后印象派就更著名了，

他们不满足于刻板地追求光色，

也不再拘泥于色彩与客观世界的关系。

无论是梵高的《向日葵》《星夜空》，

还是塞尚的《温室里的塞尚夫人》，

无一不是用色彩宣泄着个性和情感。

到了二十世纪，

抽象绘画开始盛行，

他们打破绘画必须模仿自然的传统观念，

将色彩随画家想法综合组织在画面上，

成为当时最流行、最具特色的艺术风格。

毫无疑问，

无论时期和派别，

色彩是艺术中最具感情化的因素。

它可以瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣，

更给予画面视觉冲击力和表现性。

然而我们身处的缤纷世界，

不单单造就了这些才华卓绝的色彩运用大师。

更让人惊喜的是，

摄像机的发明，

成了我们感知真实世界光和色的延伸。

谁能想到一个再平常不过的城市深夜，

能喷射出如此绚丽的色彩？

鲜艳冷隽，也如梦如幻。

谁曾预想过在街头，在巷陌，

一辆白色的迈锐宝XL，

就能把街道映衬的如此层次分明。

光和色彩的存在，

既使现实世界变得真实，也使其变得虚幻。

对摄影师来说，

他捕捉的不仅仅是其本身，

更是对它们共同创造的“真实的梦幻”的追逐。

如果你也在驶过一辆白色迈锐宝XL的桥头经过，

你会用眼球或相机记录下怎样的光和色？